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Què entenem per art? Les opinions d'alguns experts

Ara que ja ens hem situat en el tema, podríem llegir algunes de les opinions que historiadors de l'art, artístes i crítics han donat per explicar què entenen per art.

 

Una definición general del arte conoce perfectamente sus límites: y son los límites de una generalización no verificable sino de experimentación; los límites de una definición cargada de historicidad y, por consiguiente, susceptible de modificaciones en otro contexto histórico; los límites de una definición que generaliza por la comodidad de un discurso común una serie de fenómenos concretos que poseen una vivacidad de determinaciones que en la definición se pierden necesariamente (...) Pero hay algo más: y es que en el momento en que se habla de arte, aunque sea para negar la posibilidad de definirlo conceptualmente, no es posible escapar a la exigencia de una definición Eco, Umberto. La definición del arte. Barcelona: Planeta/De Agostini, 1985. 285 p. ISBN: 84-395-0104-8. (p. 148-149)

Qué significa esto si no es plantear una definición categorial del arte que puede resumirse como la actividad por la cual las experiencias del mundo sensible percibidas por el artista según las modalidades del plano estético se incorporan a una materia y son llamadas a constituirse en el plano artístico? Definición generalísima, pero definición (...) En efecto, quedan fuera de ella ciertas operaciones del arte contemporáneo que constituyen la corriente más extrema del new dada americano Eco, Umberto. La definición del arte. Barcelona: Planeta/De Agostini, 1985. 285 p. ISBN: 84-395-0104-8. (p. 149)

Soy de los que no creen posible dar una definición del arte. Lo único que podemos hacer es decir que en nuestra sociedad, en nuestra forma de vida, el arte es una institución. Es decir, que hay facultades y escuelas de arte, exposiciones, museos, historiadores del arte. En cierto sentido puede decirse que el arte es como un ser vivo, y que tiene por lo tanto su propia ecología: el espacio social en el que se mueve. Cuando se cambia ese espacio, el arte también cambia (...) Ernst Gombrich. Entrevista a càrrec d'Enrique Murillo. BABELIA (EL PAÍS.19/10/1991) ........................................................................ No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas Gombrich, Ernst. Historia del Arte. Madrid: Alianza Editorial (Alianza Forma, núm 5), 4a ed, 1982. 550 p. ISBN: 84-206-7005-7 (p.13)

La razón de ser del arte estriba en ser el medio de expression de las capas subyacentes, de los planos de la profundidad. Lo que esperamos de una obra de arte es que su autor haya descubierto en ella e inventado con ella las formas de hacer estallar sus capas superficiales y de dar paso a las voces de sus capas subyacentes, y con ello igualmente de las nuestras tan pronto como esa obra surge ante nuestros ojos Dubuffet, Jean. Escritos sobre arte. Barcelona: Barral Editores, 1974. 368 p. ISBN: 84-211-7418-5. (p. 97)

El único arte merecedor de tal nombre y que tiene cierta garra es, por el contrario, el que se aplica por restituir la exacta, la total verdad de las cosas y el arte no tendría ningún sentido si no fuese justamente una vía de evidencia y de conocimiento mediante la cual el hombre trata de aprehender la verdad Dubuffet, Jean. Escritos sobre arte. Barcelona: Barral Editores, 1974. 368 p. ISBN: 84-211-7418-5. (p. 118)

Si me aventuro a dar una definición de arte (tengo otra que el pudor me hace silenciar), sería: 'La proyección plástica del pensamiento humano'. Y es justamente en la palabra 'plástica' donde se halla perdido, desde hace mucho, el artista y toda la cohorte que le rodea, olvidándose de la segunda parte: 'pensamiento humano'. Pero esta definición, aunque aclara mucho mi postura sobre el arte, lleva en sí esos dos conceptos que son un poco confusos. Y ahora, ya impúdicamente, me atrevo a dar mi definición de arte: es lo que nos une con nuestros deseos Pérez Villalta, Guillermo. El arte visto por los artistas. La vanguardia española analizada por sus protagonistas. Madrid: Taurus, 1987. p. 128

En toda obra hay un principio, un proceso, un resultado. El inicio puede ser únicamente una tensión, tensión que se resuelve en el acto creativo. Esta tensión puede ser de dentro hacia fuera -deseo de dar salida a una potencialidad-, o bien de fuera hacia dentro, cuando algo desvela en nosotros el deseo de realizar. Per, en último término, siempre acaba siendo de dentro hacia fuera, ya que la tensión producida por el estímulo externo necesita, para resolverse, pasar de nuestro interior a la obra Ràfols Casamada, Albert . El arte visto por los artistas. La vanguardia española analizada por sus protagonistas. Madrid: Taurus, 1987. p.147

Una obra mestressa és una simfonia combinada amb els nostres sentiments més refinats (...) L'esperit parla a l'esperit. Sentim el que no ha estat dit, contemplem l'invisible. El mestre fa sortir notes no sabem d'on. Records que el temps ha oblidat ens tornen plens d'un sentit nou. Esperances sufocades pel temor, rampells de tendresa que no gosem reconèixer se'ns ofereixen, abillats amb una esplèndor nova. El nostre esperit és la tela on l'artista posa els seus colors; els tons són les nostres emocions i el clarobscur és fet de la llum de les nostres joies i de l'ombra de les nostres tristeses. L'obra mestressa és en nosaltres i nosaltres som en l'obra mestressa Kakuza, Okakura. El llibre del te. Barcelona: Altafulla, 1981, 4a ed. 75 p. ISBN: 84-85403-00-2

Las obras de arte, por tanto, son reconocidas como tales simplemente porque los procesos sociales, desde el interior de la forma de vida que constituye el arte mismo, las ha etiquetado como 'arte' (...) El arte, hoy día, no es otra cosa que lo que la burguesía (...) llama arte, y que lo único requerido para que esta clase llame arte a alguna cosa es que haya adquirido una de las etiquetas que confieren valor. El arte es un conjunto de procesos sociales fácilmente situables en la historia, y no un instinto básico de la naturaleza humana Taylor, Roger L. El arte, enemigo del pueblo. Barcelona: Gustavo Gili (Punto y Linea), 1980. 148 p. ISBN: 84-252-0977-3

En el arte burgués de los últimos tiempos, resulta característica en extremo la total ausencia de contenido (...) un formalismo puro reinaba por doquier (...) En realidad esta última época burgesa no ha podido promover ninguna clase de estilo ni el estilo de vida ni el estilo arquitectónico. Presentaba tan solo un estrambótico y absurdo eclecticismo. Las búsquedas formales degeneraban en extravagancias y efectismos (...),pues,la auténtica perfección de las formas no se determina, naturalmente, con una búsqueda puramente formal, sinó hallando unas formas que sean las más generales para todo el pueblo, que corespondan a los sentimientos e ideas característicos de toda la masa en una época dada Si la revolución puede dar al arte un alma,el arte puede dar a la revolución su boca Lunacharsky, A.V. Las artes plásticas y la política en la Rusia revolucionaria. Barcelona: Seix Barral (Biblioteca Breve de Bolsillo, núm 52) 1968.

Un arte difícil y perturbador actúa como revulsivo de este proceso de uniformidad, precisamente porque rompe nuestros moldes de pensamiento y agudiza nuestro entendimiento. Cuando el arte perturba la percepción y la comprensión, puede abrirse un camino por la realidad social estereotipada y provocar un sentimiento opuesto al espíritu conformista. Según Herbert Marcuse, el arte sólo puede cumplir su función en la sociedad moderna creando un distanciamiento Gablik, Suzi. ¿Ha muerto el arte moderno? Madrid: Hermann Blume, 1987. 126 p. ISBN: 84-7214-356-2